Jaime Heras Blog

Pues sí, paso por el blog para demostraros que sigo vivo y bien. Aunque espero daros información más detallada en breve, os puedo contar que estoy trabajando en cuatro proyectos musicales distintos, y que, entre temas nuevos y regrabados, tengo unos treinta y tantos encima de la mesa. Tengo pendiente una colaboración en un disco multi-artista, más temas nuevos con dos músicos más, un álbum seminuevo con temas nuevos y viejos rearreglados y al menos otro álbum de música nueva.

¿Cuándo estará todo listo? No lo sé. Si algo he aprendido es que las prisas no son buenas, así que quiero ir despacio para que el resultado final me satisfaga. Creo que las primeras cosas empezarán a salir muy pronto.

Cambiando de tercio, quiero agradecer y compartir un par de páginas que otros tantos amigos usan para compartir podcasts musicales heterogéneos y muy interesantes.

Quiero darles las gracias a los dos, por compartir tanta música con todo el mundo y por usar música mía en particular.

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Ha sido una grata sorpresa la que me ha dado Mistertrufa, administrador del blog jamendadas, montando un blog dedicado en exclusiva al álbum “El Astronauta”. Ha tenido la idea de subir el álbum en forma de podcast, de modo que quien quiera puede escucharlo desde allí.

Sólo me queda darle las gracias por el detalle. El blog, aquí.

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Una pequeña entrada para darle las gracias al Abraracúrcix de La Aldea Irreductible, por seguir usando música mía en sus maravillosos podcasts. Podcasts que os recomendaría incluso si la música fuera otra. Gracias, Javi.

Y otra recomendación: Un blog llamado jamendadas, con recomendaciones de música libre electrónica alojada en jamendo. Una fantástica idea.

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Ayer mismo se publicó un avance del álbum de BlueSpirits. Son dos temas largos con voz y un par de breves interludios instrumentales. Mi contribución, en este single, son los teclados de los dos temas largos.

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Hace ya casi dos meses que no actualizo el blog, de modo que aquí va una entrada de actualización.

Estos dos primeros meses de 2009 han sido bastante intensos en muchos aspectos y no he podido dedicar tanto tiempo a la música como me gustaría. Sin embargo, el proyecto BlueSpirits II del que os hablé en esta entrada sigue adelante. De hecho, y cortesía de Gael, os dejo un adelanto del álbum.

Ya hay unos cuantos temas acabados, y seguimos en ello, con algunos altibajos y problemas bastante desagradables, pero seguimos. Aprovecho para mandar un abrazo al alma máter del proyecto, Lobo. El ya sabe por qué. Vuelve pronto, boss.

A todos aquellos a los que no os guste el metal y os esteis llevando las manos a la cabeza, no os preocupeis. Ésta es una aventura más, pero yo voy a seguir con mi música como hasta ahora. Ahora mismo tengo ya unas cuantas melodías rondando por la cabeza, pero tengo que ir dándoles forma. Sin prisa, que es como mejor salen estas cosas.

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Hace ya casi dos meses que no actualizo el blog, de modo que aquí va una entrada de actualización.

Estos dos primeros meses de 2009 han sido bastante intensos en muchos aspectos y no he podido dedicar tanto tiempo a la música como me gustaría. Sin embargo, el proyecto BlueSpirits II del que os hablé en esta entrada sigue adelante. De hecho, y cortesía de Gael, os dejo un adelanto del álbum.

Ya hay unos cuantos temas acabados, y seguimos en ello, con algunos altibajos y problemas bastante desagradables, pero seguimos. Aprovecho para mandar un abrazo al alma máter del proyecto, Lobo. El ya sabe por qué. Vuelve pronto, boss.

A todos aquellos a los que no os guste el metal y os esteis llevando las manos a la cabeza, no os preocupeis. Ésta es una aventura más, pero yo voy a seguir con mi música como hasta ahora. Ahora mismo tengo ya unas cuantas melodías rondando por la cabeza, pero tengo que ir dándoles forma. Sin prisa, que es como mejor salen estas cosas.

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Pues se acaba el 2008. Echando la vista atrás, y centrándome en el plano musical, creo que ha sido un año bastante satisfactorio y productivo (Teniendo en cuenta el tiempo del que he dispuesto para la música).

El primer álbum tardó en venir. “La Voz de los Ángeles Rotos” se publicó en Junio. Creo que hubo algo de precipitación por mi parte, ya que tenía muchas ganas de sacar música nueva, y alguno de los temas podría estar mejor acabado, pero la recepción fue muy buena, y a día de hoy son más de 6000 escuchas y casi 600 descargas, de modo que estoy contento con él.

Al mismo tiempo publiqué el single “El Astronauta”. Estaba convencido de que mi próximo disco sería, precisamente, “El Astronauta”, y quería ir abriendo boca. El tema, tal cual, iba a ser usado en un proyecto conjunto sobre el Incidente de Roswel, con otros artistas, pero al final el proyecto no se llevó a cabo.

El siguiente proyecto fue, sin embargo, la revisión del “Piano Concerto”. Una vieja composición que arreglé por completo. Estoy particularmente satisfecho del resultado de éste álbum y, aunque es menos popular que otros, las reacciones han sido muy positivas.

Después llegó, por fin, el momento de dedicarme a “El Astronauta”. Aproveché una baja de un mes para dedicarme por las mañanas a la grabación. Creo que es el disco que más trabajo me requerido y, sin duda, para mí, el mejor (Hasta ahora).

Acaba de publicarse en jamendo un álbum muy especial. Coordinado y dirigido por Jorge Estrada, unos cuantos amigos hemos aportado temas con el leitmotiv del mes de Diciembre. Mi aportación es un tema inédito llamado “4 minutos para Año Nuevo”. Además, el último tema es un montaje muy especial en el que varios de nosotros hemos aportado pistas e ideas, sobre una idea original de Jorge.

Estoy muy orgulloso de haber participado en este proyecto. Compartir álbum con músicos de tanto talento es un verdadero privilegio.

La página del disco, con todas las notas escritas por Jorge, así como las portadas y, por supuesto, la música para escuchar y descargar, está aquí.

Just published in jamendo there’s an very special album. Coordinated and directed by Jorge Estrada, a bunch of friends have contributed tracks following the leitmotiv of December and winter. My contribution in an unreleased track named “4 minutes to New Year”. Besides, the last track is a very special montage in which several of us have contributed themes and ideas over an original idea by Jorge.

I’m really proud of having taken part of this project. Sharing this album with such talented muscians is a true privilege.

The album page, containing all notes writen by Jorge, as well as the covers and, of course, the music to listen and to download, here.

A uno le gusta, en ésto de la música, ir probando cosas nuevas. Y aunque mi música suele ser tranquila, escucho mucho rock (Megusta mucho Dream Theater, por ejemplo). De modo que cuando PeerGynt LoboGris me ofreció participar en la segunda encarnación de su proyecyo Blue Spirits acepté encantado.

PeerGynt LoboGris es una fuerza de la naturaleza que compone, toca de todo, escribe, dibuja… Podeis escuchar su tremenda discografía aquí.

Blus Spirits es un grupo virtual (Nosotros no nos conocemos en persona) que hace música de corte hard-rock pero con muchas otras influencias. Jamendo acaba de publicar su primer álbum aquí, y para el segundo Lobo me ha ofrecido actuar de teclista y co-autor. Los miembros ahora mismo somos:

Julio Alven ha unido fotos de varias nebulosas con “La Nebulosa Trífida”, de “El Astronauta”. El resultado me encanta. A ver qué os parece.

Julio Alven has put together a series of nebulae pictures with “The Trifid Nebula”, by “The Astronaut”. I love the result. Let’s see what you think.

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Aquí va una pequeña explicación de la historia de “El Astronauta”:

En algún momento de nuestro futuro la humanidad se ve forzada a escapar del planeta Tierra, aparentemente por causas provocadas por ella misma. No sabemos en qué momento del futuro, lo que sí sabemos es que son capaces de usar un agujero de Gusano que comunica un punto del espacio cercano a la estrella Fomalhaut con Cygnus X-1, a 6000 años luz. El destino del viaje no lo conocemos, pero suponemos que el ser humano se establece en un nuevo planeta, o bien vive a la deriva en naves espaciales. Lo importante es que pasa mucho tiempo y acontecimientos desconocidos, o el simple paso del tiempo, acaba con el olvido de su propio origen por esa nueva Humanidad. En algún momento se empiezan a recibir señales de radio con patrones que sugieren vida inteligente, y se manda una nave, la Asimov, a investigar. Las señales de radio proceden de la Tierra, pero al ser señales que no han viajado por el agujero de gusano, han tardado milenios en ser recibidas por el hombre, que ya ha olvidado quién fue. Al cruzar de nuevo el agujero de gusano y llegar a la Tierra la nave llega a ella en el pasado, antes de que se enviasen señales, y antes incluso del nacimiento de Cristo. El astronauta dota a los antiguos de conocimientos científicos, los inicia en la búsqueda del saber mismo, y se prepara para la tarea de intentar que el futuro sea distinto y la humanidad no se vea abocada de nuevo a la huida.

El que las naves se llamen Asmiov y Sagan parece incompatible con el olvido de los orígenes, aunque que los nombres se sigan usando no implica necesariamente que se recuerde su etimología. En todo caso era mi forma de insertar esos nombres en la historia a modo de homenaje.

La recepción del disco ha sido buena de momento. Estoy muy satisfecho, y descansando un poco antes de meterme en lo que sea mi nuevo proyecto. Alguna cosa hay. Ya os iré contando.

Here you have a brief explanation of the “Astronaut” plot:

Sometime in our future mankind is forced to escape from planet Earth, aparently by its own fault. We don’t know the exact moment, but we know they’re able to use a wormhole which joins a point in space close to Fomalhaut Star and Cygnus X-1, 6000 light years far from Earth. Journey’s destination in unknown, but we guess human being settles in a new planet, or lives adrift in starships. After a long time, unknown circumstances, or time itself, causes this new mankind to forget its own origins. At some point they start receiving radio signals with patterns which suggest intelligent life, and a starship is sent to investigate: the Asimov. Radio signals come from the Earth, but since those radio signals haven’t travelled through the warmhole it took milleniums for them to get to this new mankind, who has forgotten who it once was. After crossing the wormhole the starship gets to Earth in its past, before the signals were sent, and even before the birth of Christ. The astronuat provides the ancient some scientific knowledge, initiates them in the search of knowledge itself and prepares himself for the task of trying to change the future so mankind will not be doomed to escape from Earth again.

The fact that the ships are called Asimov and Sagan seems to be incompatible with the origins oblivion, although the fact that those names are being used doesn’t mean their etymology is known. Anyway that was my way to insert the names in the tale in the form of a tribute.

Aquí va una pequeña explicación de la historia de “El Astronauta”:

En algún momento de nuestro futuro la humanidad se ve forzada a escapar del planeta Tierra, aparentemente por causas provocadas por ella misma. No sabemos en qué momento del futuro, lo que sí sabemos es que son capaces de usar un agujero de Gusano que comunica un punto del espacio cercano a la estrella Fomalhaut con Cygnus X-1, a 6000 años luz. El destino del viaje no lo conocemos, pero suponemos que el ser humano se establece en un nuevo planeta, o bien vive a la deriva en naves espaciales. Lo importante es que pasa mucho tiempo y acontecimientos desconocidos, o el simple paso del tiempo, acaba con el olvido de su propio origen por esa nueva Humanidad. En algún momento se empiezan a recibir señales de radio con patrones que sugieren vida inteligente, y se manda una nave, la Asimov, a investigar. Las señales de radio proceden de la Tierra, pero al ser señales que no han viajado por el agujero de gusano, han tardado milenios en ser recibidas por el hombre, que ya ha olvidado quién fue. Al cruzar de nuevo el agujero de gusano y llegar a la Tierra la nave llega a ella en el pasado, antes de que se enviasen señales, y antes incluso del nacimiento de Cristo. El astronauta dota a los antiguos de conocimientos científicos, los inicia en la búsqueda del saber mismo, y se prepara para la tarea de intentar que el futuro sea distinto y la humanidad no se vea abocada de nuevo a la huida.

El que las naves se llamen Asmiov y Sagan parece incompatible con el olvido de los orígenes, aunque que los nombres se sigan usando no implica necesariamente que se recuerde su etimología. En todo caso era mi forma de insertar esos nombres en la historia a modo de homenaje.

La recepción del disco ha sido buena de momento. Estoy muy satisfecho, y descansando un poco antes de meterme en lo que sea mi nuevo proyecto. Alguna cosa hay. Ya os iré contando.

Here you have a brief explanation of the “Astronaut” plot:

Sometime in our future mankind is forced to escape from planet Earth, aparently by its own fault. We don’t know the exact moment, but we know they’re able to use a wormhole which joins a point in space close to Fomalhaut Star and Cygnus X-1, 6000 light years far from Earth. Journey’s destination in unknown, but we guess human being settles in a new planet, or lives adrift in starships. After a long time, unknown circumstances, or time itself, causes this new mankind to forget its own origins. At some point they start receiving radio signals with patterns which suggest intelligent life, and a starship is sent to investigate: the Asimov. Radio signals come from the Earth, but since those radio signals haven’t travelled through the warmhole it took milleniums for them to get to this new mankind, who has forgotten who it once was. After crossing the wormhole the starship gets to Earth in its past, before the signals were sent, and even before the birth of Christ. The astronuat provides the ancient some scientific knowledge, initiates them in the search of knowledge itself and prepares himself for the task of trying to change the future so mankind will not be doomed to escape from Earth again.

The fact that the ships are called Asimov and Sagan seems to be incompatible with the origins oblivion, although the fact that those names are being used doesn’t mean their etymology is known. Anyway that was my way to insert the names in the tale in the form of a tribute.

Aquí va una pequeña explicación de la historia de “El Astronauta”:

En algún momento de nuestro futuro la humanidad se ve forzada a escapar del planeta Tierra, aparentemente por causas provocadas por ella misma. No sabemos en qué momento del futuro, lo que sí sabemos es que son capaces de usar un agujero de Gusano que comunica un punto del espacio cercano a la estrella Fomalhaut con Cygnus X-1, a 6000 años luz. El destino del viaje no lo conocemos, pero suponemos que el ser humano se establece en un nuevo planeta, o bien vive a la deriva en naves espaciales. Lo importante es que pasa mucho tiempo y acontecimientos desconocidos, o el simple paso del tiempo, acaba con el olvido de su propio origen por esa nueva Humanidad. En algún momento se empiezan a recibir señales de radio con patrones que sugieren vida inteligente, y se manda una nave, la Asimov, a investigar. Las señales de radio proceden de la Tierra, pero al ser señales que no han viajado por el agujero de gusano, han tardado milenios en ser recibidas por el hombre, que ya ha olvidado quién fue. Al cruzar de nuevo el agujero de gusano y llegar a la Tierra la nave llega a ella en el pasado, antes de que se enviasen señales, y antes incluso del nacimiento de Cristo. El astronauta dota a los antiguos de conocimientos científicos, los inicia en la búsqueda del saber mismo, y se prepara para la tarea de intentar que el futuro sea distinto y la humanidad no se vea abocada de nuevo a la huida.

El que las naves se llamen Asmiov y Sagan parece incompatible con el olvido de los orígenes, aunque que los nombres se sigan usando no implica necesariamente que se recuerde su etimología. En todo caso era mi forma de insertar esos nombres en la historia a modo de homenaje.

La recepción del disco ha sido buena de momento. Estoy muy satisfecho, y descansando un poco antes de meterme en lo que sea mi nuevo proyecto. Alguna cosa hay. Ya os iré contando.

Here you have a brief explanation of the “Astronaut” plot:

Sometime in our future mankind is forced to escape from planet Earth, aparently by its own fault. We don’t know the exact moment, but we know they’re able to use a wormhole which joins a point in space close to Fomalhaut Star and Cygnus X-1, 6000 light years far from Earth. Journey’s destination in unknown, but we guess human being settles in a new planet, or lives adrift in starships. After a long time, unknown circumstances, or time itself, causes this new mankind to forget its own origins. At some point they start receiving radio signals with patterns which suggest intelligent live, and a starship is sent to investigate: the Asimov. Radio signals come from the Earth, but since those radio signals haven’t travelled through the warmhole it took milleniums for them to get to this new mankind, who has forgotten who it once was. After crossing the wormhole the starship gets to Earth in its past, before the signals were sent, and even before the birth of Christ. The astronuat provides the ancient some scientific knowledge, initiates them in the search of knowledge itself and prepares himself for the task of trying to change the future so mankind will not be doomed to escape from Earth again.

The fact that the ships are called Asimov and Sagan seems to be incompatible with the origins oblivion, although the fact that those names are being used doesn’t mean their etymology is known. Anyway that was my way to insert the names in the tale in the form of a tribute.

Aquí va una pequeña explicación de la historia de “El Astronauta”:

En algún momento de nuestro futuro la humanidad se ve forzada a escapar del planeta Tierra, aparentemente por causas provocadas por ella misma. No sabemos en qué momento del futuro, lo que sí sabemos es que son capaces de usar un agujero de Gusano que comunica un punto del espacio cercano a la estrella Fomalhaut con Cygnus X-1, a 6000 años luz. El destino del viaje no lo conocemos, pero suponemos que el ser humano se establece en un nuevo planeta, o bien vive a la deriva en naves espaciales. Lo importante es que pasa mucho tiempo y acontecimientos desconocidos, o el simple paso del tiempo, acaba con el olvido de su propio origen por esa nueva Humanidad. En algún momento se empiezan a recibir señales de radio con patrones que sugieren vida inteligente, y se manda una nave, la Asimov, a investigar. Las señales de radio proceden de la Tierra, pero al ser señales que no han viajado por el agujero de gusano, han tardado milenios en ser recibidas por el hombre, que ya ha olvidado quién fue. Al cruzar de nuevo el agujero de gusano y llegar a la Tierra la nave llega a ella en el pasado, antes de que se enviasen señales, y antes incluso del nacimiento de Cristo. El astronauta dota a los antiguos de conocimientos científicos, los inicia en la búsqueda del saber mismo, y se prepara para la tarea de intentar que el futuro sea distinto y la humanidad no se vea abocada de nuevo a la huida.

El que las naves se llamen Asmiov y Sagan parece incompatible con el olvido de los orígenes, aunque que los nombres se sigan usando no implica necesariamente que se recuerde su etimología. En todo caso era mi forma de insertar esos nombres en la historia a modo de homenaje.

La recepción del disco ha sido buena de momento. Estoy muy satisfecho, y descansando un poco antes de meterme en lo que sea mi nuevo proyecto. Alguna cosa hay. Ya os iré contando.

Here you have a brief explanation of the “Astronaut” plot:

Sometime in our future mankind is forced to escape from planet Earth, aparently by its own fault. We don’t know the exact moment, but we know they’re able to use a wormhole which joins a point in space close to Fomalhaut Star and Cygnus X-1, 6000 light years far from Earth. Journey’s destination in unknown, but we guess human being settles in a new planet, or lives adrift in starships. After a long time, unknown circumstances, or time itself, causes this new mankind to forget its own origins. At some point they start receiving radio signals with patterns which suggest intelligent live, and a starship is sent to investigate: the Asimov. Radio signals come from the Earth, but since those radio signals haven’t travelled through the warmhole it took milleniums for them to get to this new mankind, who has forgotten who it once was. After crossing the wormhole the starship gets to Earth in its past, before the signals were sent, and even before the birth of Christ. The astronuat provides the ancient some scientific knowledge, initiates them in the search of knowledge itself and prepares himself for the task of trying to change the future so mankind will not be doomed to escape from Earth again.

The fact that the ships are called Asimov and Sagan seems to be incompatible with the origins oblivion, although the fact that those names are being used doesn’t mean their etymology is known. Anyway that was my way to insert the names in the tale in the form of a tribute.

Isaac Asimov - Escritor y bioquímico estadounidense nacido en Bielorrusia, exitoso y excepcionalmente prolífico autor de obras de ciencia ficción, historia y divulgación científica. Es lamentable resumir su figura en un párrafo tan pequeño. A nivel personal recomendaría su obra “El Universo: De la Tierra Plana a los Quásares” a todo el mundo. En ella explica el origen de los conocimientos que tenemos del Cosmos, y cómo éstos han ido evolucionando a lo largo de la historia. Obviamente hay nuevos descubrimientos que no están recogidos en la obra (Ésta es de 1966, y Asimov murió en 1992), pero es tan amena y clara que prepara a cualquier lector para ampliar sus conocimientos con cualquier obra posterior que desee. La nave del protagonista se llama Asimov en su honor, aunque él tenía una terrible fobia a volar.

Carl Sagan - Popular astrónomo y divulgador científico de Estados Unidos. Fue pionero en campos como la exobiología y promotor del proyecto SETI (literalmente Búsqueda de inteligencia extraterrestre). Fue titular de la cátedra de astronomía y ciencias del espacio de la Universidad Cornell en Estados Unidos. Conocido por el gran público por la serie para la televisión de Cosmos: Un viaje personal, presentada por él mismo. Las imágenes del programa con la música de fondo de Vangelis son culpables de mi devoción por la música de éste así como de la fascinación que siento por la astronomía. Para saber más sobre la figura de Sagan os remito al podcast que sobre su figura podeis encontrar en la Aldea Irreductible (Que además usa música de Celestia, lo cual me alegra muchísimo).

Arthur C. Clarke - Escritor y científico británico. Autor de obras de divulgación científica y de ciencia ficción, como El centinela o Cita con Rama y co-guionista de 2001: Una odisea del espacio. La historia de la búsqueda del origen de señales inteligentes del espacio le debe mucho.

Erich Von Däniken – No es exactamente una influencia. En realidad es un personaje curioso, un pseudo-científico, escritor suizo en lengua alemana. Conocido por haber difundido la teoría de que la Tierra habría sido visitada por extraterrestres en el pasado (Y refutado sin fin por científicos, especialemente por Carl Sagan). La diferencia es que lo que él expone como teorías yo sólo las he usado como elementos de ciencia ficción en la historia.

Vangelis – Le dedicaré una entrada en exclusiva uno de estos días. Hago música gracias a él. Su libertad a la hora de dirigir el rumbo de su obra, su talento para crear melodías imborrables, su imaginación… Él sí es un compositor. Yo sólo junto notas.

Jean Michel Jarre, Alan Parsons, Mike Oldfield – No voy a hablar de ellos, ya que son de sobra conocidos. Todos ellos son también influencias en mi música, y muy especialmente en este disco.

Edvard Grieg y Gustav Holst – No puedo negar que “El agujero de gusano” aúna aspectos de “El Palacio del Rey de la Montaña” de Grieg y de Saturno, de la maravillosa suite de los planetas de Gustav Holst.

Rush – En absoluto son mi grupo favorito, pero Cygnus X-1 es una referencia a ellos y, de forma más general, al rock progresivo, que escucho muchísimo.

Lost – Soy un fan de la serie de televisión. Hay tres títulos del álbum que referencian a la serie (“Hic Sunt Dracones”, “El incidente” y, por supuesto, “Perdidos”). Los fans sabrán por qué.

Por último, debo decir que la estructura del disco no es original. Sin ir más lejos, el álbum “Return to the Centre of the Earth”, de Rick Wakeman, alterna narración y canciones, e imagino que no será el único ejemplo.

The album contains lots of references and tributes to people and works which have influenced my music, or have inspired it, in one way or another. This is a – probably incomplete - list of them:

Isaac Asimov – Northamerican writer and biochemist, born in Byelorussia, succesful and extremely prolific author of sci-fi, history and science divulgation books. Summarizing his figure in such a small paragraph is really painful. In a personal level I’d recommend his book “The Universe: From the flat Earth to the Quasars” to everybody. In ot he explains the source and evolution of our knowledge of the Cosmos. Obviously, there are recent discoveries not on the book (IT’s from 1966, amnd Asimov died in 1992), but it’s so enjoyableand clear that prepares the reader to expand their knowledge with any posterior work he may wish. The spaceship of the main character is called Asimov in his honour, although he had a terrible phobia about flying.

Carl Sagan - Popular astronomer and science divulgator from the USA. He was a pioneer of fields as exobiology, and promoted the SETI project to search for Extra Terrestial intelligence. He owned an astronomy and space sience professorship oat Cornell University. He’s well known to the public for his TV series Cosmos, which he hosted. The images of the show, with the background music by Vangelis are guilty of my devotion to Vangelis music and the fascination I feel for astronomy. To know better Sagan’s figure listen to the podcast (In Spanish) you can find at La Aldea Irreductible (It uses music from “Celestia”, which I’m very proud of).

Arthur C. Clarke – British writer and scientist. Author of science divulgation and sci-fi books like “The sentinel” or “Date with Rama” and co-writer of “2001: A Space Odissey”. The album’s story, with the search of the source of intelligent signals from outer space owes a lot to him.

Erich Von Däniken – Not exactly an influence. An odd character, actually, he’s a Swiss pseudo-scientist and writer. He’s known for spreading the theory thet the Earth was visited by aliens in the past (Endlsessly refuted by scientists, specially by Sagan). The difference is that what he states as theories I have used only as fictional elemnts to the story.

Vangelis – He will have his own entry soon. I make music thanks to his. Enough said. His freedom to choose the aim of his work, his talent to create lasting melodies, his imagination…He’s a composes. I only out notes together.

Jean Michel Jarre, Alan Parsons, Mike Oldfield – I won’t speak about them, since they are enough well-known. They all are also big influences in my music, very specially in this record.

Edvard Grieg and Gustav Holst – I can’t deny “The wormhole” joins aspects from Grieg’s “In the hall of the Mountain King” and from “Saturn”, from the wonderful “Planets Suite” by Gustav Holst.

Rush – Not my favorute grupo at all, but Cygnus X-1 is areference to them and, more in general, to prog rock, which I love to listen to.

Lost – I’m a total fan of the TV show. There are three titles in the album that refer to the series. (“Here be dragons”, “The incident” and “Lost”, of course). Fans will know why.

Last, but not least, I must say the album structure is not original. Without going any further, “Return to the Centre of the Earth”, by Rick Wakeman, alternates narration and songs, and I guess it’s not the only example.

El disco está ya subido a jamendo, y ahora sólo falta que sea publicado. Habitualmente ésto lleva unos pocos días, pero depende de la cantidad de álbumes que haya en espera, y me parece que son bastantes. Por supuesto, tan pronto como sea publicado colgaré los enlaces.

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Aquí os muestro las fotos o representaciones de algunos de los lugares donde transcurre la historia de “El Astronauta”. Por supuesto, todos ellos son reales. He intentado que todos los datos astronómicos que se mencionan en el disco (Distancias, especialmente) fuesen reales.

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Nota: A partir de este post empezaré a escribir los textos en español e inglés, ya que no me convence la traducción automática de google. Iré poco a poco traduciendo también las entradas antiguas.

El origen del astronauta debe estar alrededor del año 94. Por aquel entonces me gustó mucho una poesía de Pablo Neruda llamada, precisamente, “El astronauta”, y escribí una pequeña suite de piezas cortas, de unos trece minutos, como findo musical para recitar la poesía. Al final me quedé con la música, pero no usé el poema. Unos años más tarde realicé una seguna versión de la suite, con algunos pasajes nuevos, de unos veintitantos minutos. Esta versión ya contenía, en una forma primitiva algunos de los temas de la versión definitiva (“Hibernación”, “Hic Sunt Dracones”, “La Nebulosa Trífida”, “El Funeral” y “El descenso”). Cuando por fin empecé a plantearme revisitar la obra a principios de este año volví a escuchar todo el material viejo, rescaté otros temas compuestos en los últimos años y compuse otros nuevos.

Escribí un pequeño relato que funcionase como conductor de la música. De algún modo, los fragmentos narrados sirven para poner un marco a lo que los fragmentos musicales sugiera a cada oyente. Mientras acompañamos a Primogénito en su viaje cada uno hará un viaje parecido pero único y diferente.

Para esos pequeños fragmentos narrados improvisé pequeñas piezas de música ambiental, de modo que durante todo el disco se escucha música, pero se alternan las transmisiones de Primogénito con los temas musicales largos.

Note: From this post on I will begin to write the texts in both Spanish and English, since I’m not totally convinced by Google’s automatic translation widget. I’ll start translating the old entries too (Little by little)

The origin of the astronaut has to be found around the year 94. By then I liked a lot a poem by Pablo Neruda called, precisely, “The astronaut”, and wrote a small suite of short pieces, about thirteen minutes, like a musical background to recite the poem. At the end I kept the music, but didn’t use the poem. Some years later I completed a second version of the suite, with some new passages, twenty-something minutes long. This version already contained, in a primitive form, some of the subjects of the definitive version (“Hibernation”, “Here be dragons”, “The Trifid Nebula”, “The Funeral” and “The descent”). When at last I decided to revisit the work early this year, I listened to all the old material, recovered other themes composed throughout the years and composed new ones.

I also wrote a small tale that worked like a driver to the music. In some way, the narrated fragments try to put a frame to what the musical excerpts should suggest to each listener. While we accompany First Born in his trip, each one will do an alike but unique and different trip.

As a background for these small narrated fragments I improvised small pieces of environmental music, so that during all the disk there’s music playing, but First Born transmissions alternate with the long musical pieces.

El astronauta ya está finalizado. En días estará disponible en jamendo. Mientras, os dejo con las portadas (Sí, portadas). Iré actualizando el blog con info del disco en las próximas horas.

Una entrada muy breve para que sepais que estoy finalizando el nuevo álbum, “El astronauta”. Estoy muy ilusionado y satisfecho por el resultado. No quiero adelantar detalles, porque creo que, en parte, va a tener algunas novedades que pueden resultar sorprendentes. Por resumir, diré que será un homenaje a muchos nombres por los que siento gran admiración y que han influido en mis aficiones durante mi vida. La música creo que resume muy bien lo que he estado haciendo estos últimos años, además de incorporar algún elemento nuevo.

Rick Wright ha muerto a los 65 años. Sería absurdo no reconocerlo entre mis influencias a la hora de componer y tocar el teclado. Cuando uno es amante del progresivo sabe que, o pretendes ser un virtuoso como Rick Wakeman o Keith Emerson, o puedes intentar, sin alardes, lograr la magia que transmitían los teclados de Wright.

Como él mismo cantaba en “Time”:

Javi Peláez es el autor de “La aldea irreductible”, un muy recomendable blog que trata temas históricos y científicos. Me atrevería a decir que una visita es obligada para todos los amantes del conocimiento en general. Pero es que, además, ha empezado a realizar una serie de podcasts (De momento uno sobre Stephen Hawking y otro sobre Felipe II), y en ambos ha usado, entre otras, música mía. Muchas gracias, Javi.

Por otro lado, comentaros que, a ritmo muuuyyy lento, sigo adelante con los proyectos de los que hablé en un post anterior. Ahora mismo estoy centrado en “Babel” y el Piano Concerto, y me están surgiendo unas dudas horribles. Hay fragmentos que me gusta mucho como están resultando, otros no tanto. Eso se debe a que son piezas más que antiguas, y mis gustos e influencias han cambiado, y a que, pese a que estoy haciendo lo posible por humanizarlas, me siguen resultando frías. Las dudas de las que hablo son si cuando las de por buena haré bien en publicarlas, como el resto, o debería dejarlas en un cajón, o publicar sólo los mejores fragmentos. Mi música es gratuita, de modo que no me da miedo que las obras me den pocos beneficios (ja, ja, ja), ni que perjudiquen las ventas de trabajos posteriores. Pero dudo si es aceptable dar a conocer una obra que no convence totalmente al autor, pese a que es posible que a alguien le pueda gustar.

Uso esta entrada para recopilar enlaces a videos y podcasts que han usado música mía (Cosa que me alegra mucho, por cierto).

- Emiliano Cugis es un submarinista italiano que realiza filmaciones subacuáticas y las cuelga en su página. Una de ellas, “Relitto del Dunraven” usa un par de temas de “La voz de los ángeles rotos“.

- Era uma vez es un blog en portugués que reune material para ayudar en la educación infantil. Han usado música mía en un par de grabaciones: “Um Sonho de Presente (1ª parte)” y “O Castelo Verde“

- Ramón Rey Vicente tiene un blog llamado “Esquiva Ésto” en el que habla de cine. Usó Aurora Australis en uno de sus podcasts

- Onda Libertonia es un blog con programas de radio realizados desde Loja, Granada, en varios idiomas y tratando temas locales. Se pueden escuchar algunos temas míos en “Notes From Freedonia #1″ y “El Poniente Granadino”.

- Joaquín Abenza es el director del programa de radio “El Último Peldaño“, de Onda Regional de Murcia. que se emite todos los Viernes a las 23:30. El 28 de Marzo tuve el enorme placer de acudir como invitado al programa, donde, además de hablar sobre leyendas urbanas, se pudo esuchar música mía. En programas posteriores Joaquín ha seguido usando mi música, lo cual le agradezco enormemente. Los programas se pueden descargar desde aquí, y el podcast del programa del 28 de Marzo lo podeis escuchar aquí.
Además, Juanjo Abenza ha realizado para el programa un primer videocast muy interesante que usa mi tema Insomina

- Juanjo Abenza además tiene su propio blog y realiza cortos. Para uno de ellos, un pequeño documental sobre su pueblo, compuse un tema. Es “Un paseo por Archena”.

Quiero darles las gracias a todos ellos por usar mi música, y desear que podamos seguir colaborando en el futuro.

Ahora mismo estoy intentando llevar adelante varios proyectos musicales diferentes:

El Astronauta: El astronauta es una de las muchas composiciones antiguas que, poco a poco, estoy recuperando, arreglando y regrabando. Ya conoceis la introducción, pero en ralidad consta de unas cuantas partes más. El problema es que algunos de los archivos MIDI originales se han perdido, de modo que tendré que sacar de oído de nuevo algunas de mis propias melodías. El colmo.

Babel: Otra composición vieja. Son unos 20 minutos de fragmentos musicales que no están relacionados y que hacen que la pieza cambie constantemente. De ahí el título de “Babel”, porque para mí cada fragmento habla un idioma distinto. A nivel de composición creo que he aprendido algo desde entonces (Han pasado 10 años), pero mi idea es dejarla tal cual.

Concierto para piano: Y otra composición de hace unos años. Ésta la compuse directamente en el ordenador, poniendo las notas una al lado de la otra, sin probar antes en el teclado. El mayor problema es que al interpretar la partitura original todas las notas se interpretan con la misma velocidad y el sonido es totalmente frío. Así que, al margen de unos pocos cambios, estoy intentando darle algo de “sentimiento” a la música.

Improvisaciones: Me apetece mucho usar un nuevo software que he conseguido, Korg Legacy. Dado que sólo funciona como standalone, y no como plugin para Cubase, no tengo más remedio que conectar mi teclado al PC y tocar grabando directamente el audio resultante. Me apetece mucho grabar unas cuantas improvisaciones de corte cósmico, y ver qué sale de ahí. Depende de la cantidad y la calidad, puede que se unan al resto del material de “El Astronauta” o que las una como un trabajo independiente.

Espero poder tener alguno de estos trabajos listos a lo largo del verano. Stay tuned!

Tampoco me he podido resistir a publicar el primer tema completo de lo que espero que sea el nuevo álbum, de corte electrónico. A medio camino entre “Celestia” y “Life in Bitville”.

Tras unos meses de trabajo aquí está el nuevo álbum: “La voz de los ángeles rotos”.

- Los días olvidados: Este tema es realmente antiguo, creo que del año 97. Y no lo he cambiado lo más mínimo desde entonces. Dado que el disco está cimentado casi por completo en piezas de piano, creo que es un buen comienzo, para dar una idea de lo que se puede encontrar más adelante.

- La cuna del hombre: Está formado por dos melodías distintas. La que abre el tema y lo cierra pertenece a una de las cintas que grabé hace años. La segunda, la principal, es reciente. Usé multitud de samples de djembé y otros instrumentos de percusión porque quería que sonase bastante africano, aunque creo que al final es una extraña mezcla entre africano, sudamericano y oriental, lo cual tampoco está mal. La voz sampleada que suena de vez en cuando debía ser africana, pero ninguna cantaba la nota que necesitaba, de modo que usé un sample en lo que imagino es árabe. Por cierto, la primera vez que toco la flauta en las nuevas grabaciones.

- Ángeles rotos: Otra pieza antigua, debidamente regrabada.

- Dafne y el dragón (Parte 1): Originalmente es una canción que compuse cuando nació mi sobrina mayor, si no recuerdo mal. Es decir, que hay letra. De hecho es bastante más larga, de ahí lo de “Parte 1”, por si me decido a grabar el resto. Este tema es una mezcla de las dos primeras partes de la canción. Y la primera vez que toco la guitarra. De hecho hay un poco de todo. Una pieza medieval tranquila entre dos fragmentos más movidos, uno de ellos en 7/8. Un “sandwich de salchichas quemadas”, que diría Frank Zappa.

- La voz de los ángeles rotos: Un tema nuevo. La melodía principal se interpreta dos veces: La primera con piano y un violín MIDI, la segunda punteando con la guitarra. No muy bien, lo sé. Pero… ¡ qué demonios !

- La esperanza: Dividida en tres fragmentos. Todo se basa en la secuencia de piano que abre la parte principal. No sabía qué haver con ella. Probé de todo: Más rápida, más despacio, con guitarra… Al final este arreglo me gustó. De hecho es el tema al que tuve que dedicar más tiempo y esfuerzo hasta que las cosas sonaron más o menos como yo quería. Y aún así, no es mi favorito.

- Postal de San Francisco: Un tema del año 2000, de nuevo basado en la guitarra. Regrabado, pero respetando la versión original.

- Variaciones sobre un gramófono: Se divide en dos mitadas. La primera es antigua, del año 96, creo. La segunda es una varación en clave de jazz-rock del tema de la primera parte. Básicamente es una “improvisación controlada”. Megusta mucho la idea de que, alguien que escuche los primeros tres minutos, se encuentre con el cambio radical a mitad. Es como un premio para los que no se saltan el tema.

- Tema de “Un Paseo por Archena”: Mi amigo Juanjo Abenza tiene un blog, y como buen cinéfilo hace cortos. Uno de ellos es un pequeño documental sobre su pueblo, Archena. Yo hice un pequeño tema de aire barroco para el mismo, que aquí ha sido desarrolado para completar un tema nuevo.

- Música de fotos amarillas: Una improvisación melancólica. Realmente me gusta el resultado.

- Los días olvidados: Originalmente, la parte 13 de “El hombre que venía del Siglo XX”. Me parecía que podía ser un cierre perfecto para este disco, y realicé unos pequeños arreglos para incluirlo de nuevo. Sigue siendo uno de los temas que más me gustan de entre los míos.

La historia de “Life in Bitville” viene de muy atrás: tan atrás como 1998. Por aquel entonces yo grabé un par de cintas con música hecha por medio de samples usando el FastTracker II. La música era bastante basta, pero para alguien que hasta la fecha grababa sus cintas con un YAMAHA PSR-6, representó un salto cualitativo tremendo. Hace unos meses pensé en echar la vista atrás y ver cuánta de la música vieja que grabé con medios primitivos era recuperable y lo bastante digna como para dedicar tiempo en rehacerla. Uno de los objetivos fue escuchar aquellas cintas y tomar los temas que más me gustasen a día de hoy. Las cintas se llamaban “Urbe” y “Bit”, de ahí que el disco resultante del lavado de cara se llamase “Bitville”: no es más que una fusión de los dos nombres antiguos. De aquellas cintas salieron los embriones de otros temas de “Celestia”, como “Aurora Australis” y “Solar Wind”.

Elegí temas dinámicos y rítmicos, para darle un cierto aire urbano e incluso frío, y creí que podían ser un buen reflejo de algunos aspectos de la vida en una gran cuidad. Los temas son:

1 – Welcome to Bitville: Originalmente se titulaba “Hasta Luego”. Siempre lo consideré como un tema ideal para cerrar un disco, pero en este caso me pareció que tenía potencial para ser una buena intro. Apenas ha cambiado respecto a su versión original.

2 - Traffic Life: Nos pasamos la vida conduciendo, ¿no?. Nuevos loops de ritmo, y las melodías de la segunda sección completamente cambiadas.

3 – Bitville Night Skyline: La ciudad de noche, las luces de los rascacielos se recortan contra el cielo nocturno. Le añadí la melodía de bajo que suena a lo largo del tema.

4 – Wake Up Call: Es el tema más agresivo y “molesto” del álbum… ¿Pero no lo es el hecho de despertarse todos los días en lo mejor del sueño por culpa de un despertador eléctrico?

5 – Chatter at Central Café: Un homenaje a Kraftwerk. La música es sencilla, agradable y “sintética”. Intenta reflejar ese ambiente agradable en el que tomas un café con los amigos y hablas de lo humano y lo divino. Incluye un sample del ambiente en el Logan’s Pub de Victoria BC, Canadá, cedido por lonemonk.

6 – Bitville Night Out: Una noche de bares. Simula un ambiente en vivo en un club de jazz, aunque la melodía original se titulaba “Bit” y era absolutamente electrónica. Los samples de aplausos también son cortesía de lonemonk.

7 – Alone in the Crowd: La incomunicación en las ciudades, multitudes de gente solitaria. Las voces del inicio son muchos trocitos de discursos célebres de todo tipo pegados juntos. Algunos de ellos se usaron en “El hombre que venía del Siglo XX”.

La guitarra del final es en realidad un sintetizador, si es que alguien lo duda.

8 – Insomnia: Un ambiente inquietante para esos momentos en que no paramos de dar vueltas en la cama sin poder conciliar el sueño. La voz que susurra cosas ininteligibles es la mía.

9 – MTWXF: La rutina del lunes a viernes. Un tema muy rítmico para subrayar esa idea.

10 – Rewind and Restart: El único tema nuevo del disco. Me gusta siempre que en todos los discos haya algún momento de improvisación, y éste es el de “Life in Bitville”. Jugando con el sonido sintético del fagot, y con la saturación y ecualización, una improvisación grabada sin más retoques, tal como salió.

Ahora que hace más de un año que publiqué “Celestia” en jamendo puedo hablar de ese disco con más perspectiva. De todos mis álbumes es el que más ha gustado, con diferencia. Es el más escuchado y descargado, y por el que más me han felicitado. Es curioso que mientras se gestaba jamás pensé que fuese a gustar demasiado. De hecho, surgió por casualidad.

Mientras estaba con “Life in Bitville” improvisé el comienzo de “Eyes of the Hubble”, y sobre la repetición de esa figura empecé a grabar varias pistas superpuestas, improvisadas. El tema me gustaba, pero era obvio que no encajaba con “Life in Bitville”, de modo que pensé en hacer un álbum con esa técnica: Buscar secuencias de acordes largas y sobre su repetición improvisar pistas sucesivas. Eso sí, tenía claro que quería un álbum de música planeadora, ideal para ponderlo de fondo mientras me preparaba las oposiciones, de modo que evité usar el bajo o la percusión.

El proceso fue más bien aburrido, pero creía que el resultado podría valer la pena. Recuperé un par de temas antiguos. Uno de ellos, llamado “Noche en los bosques” se convirtió en “Aurora Australis”, que es mi forma de recordar la música que Vangelis compuso y que luego fue usada en la serie “Cosmos” por Carl Sagan. De hecho me engañaría si negase que tiene mucho de ella. El otro tema era “Viento Solar”, que es quizás mi favorito, pese a que al ser más oscuro que los demás dudé hasta el final si incluirlo o no.

“El Hombre que Venía del Siglo XX” es un disco conceptual que trata de reflejar distintos aspectos de la historia del Siglo XX. Consta de quince partes instrumentales enlazadas, acompañadas de vez en cuando por las voces de personas relevantes de dicho siglo, como Hitler, Ghandi, John Lennon o Einstein, que intentan reflejar hechos como la llegada del hombre a la Luna o la II Guerra Mundial.

El disco lo acabé en el año 2005. En realidad eran un montón de temas sin demasiada conexión entre ellos. Lo único que los unía eran mis propias influencias y experiencias. De modo que jugué un poco para ver de qué modo podía enlazarlos sin grandes saltos en sus tonalidades ni en los tempos. El hombre que venía del Siglo XX soy yo, por supuesto. Es una forma de reírme del hecho de que este tipo de música está más que pasada de moda…. ¡ Pero es la que me sale !